Z U R Ü C K

Ansichten X – “paper and more"



John Fraser (geb. 1952)
John Fraser stöbert auf Floh- und Antiquitätenmärkten nach seinem „Material“, durchforstet Antiquariate und lugt bei Hausauflösungen „um die Ecke“. Er braucht alte Bücher, oder besser gesagt Bucheinbände und Vorsatzpapiere, sucht nach den Spuren einer vergangenen Zeit. Ob fleckig oder vergilbt und auch wenn Farbelemente nur noch spärlich zu erkennen sind, das gerade birgt für ihn den Reiz daraus Neues zu schaffen. Diese reduzierte, ja geradezu meditative Formsprache in seinen Kompositionen verlangt vom Betrachter die Bereitschaft sich einzulassen und mit ihm auf die Suche zu gehen nach dem Verlorenen, Vergessenen und doch Verbleibenden. Die zarten Collagen, die Fraser mit seinen Schätzen feinfühlig neu komponiert zählen zu den subtilsten Arbeiten dieser Art und bestehen selbst im goldenen Zeitalter der farbigen amerikanischen Kunstwelt seit nun mehr als 20 Jahren.



Oskar Holweck (geb. 1924 – gest. 2007)
Oskar Holweck war einer der wichtigsten Vertreter der Konkreten Kunst in Deutschland. Über seine eigene künstlerische Tätigkeit hinaus hat er als Lehrer an der Hochschule der Bildenden Künste Saar Generationen von Studierenden prägend beeinflusst.
Holweck geht es nicht um die Schaffung von Bildern, die für etwas anderes stehen, sondern um die Erforschung des Sichtbaren und um die Sichtbarmachung vorhandener Seinsbefindlichkeiten - um Sehen und Sehen können. Damit definiert sich sein Lebenswerk, in dessen "schaffendem" Teil er unermüdlich und akribisch, sich auf ein umgrenztes Gebiet bzw. Material - Papier - konzentrierend, nach möglichst vollständiger Erforschung strebte. Ob bei Tuschearbeiten, Reißobjekten, Buchobjekten, Papierkaskaden oder mehrschichtigen Klebecollagen, es ist immer erhellend und faszinierend das Entstehen dieser Arbeiten mitzuerleben oder gedanklich nachzuvollziehen.



Ole Müller (geb. 1970)
„Recycling“ ist in der Bildenden Kunst keineswegs neu. Fundstücke zu verwerten oder gar in Bilder einzuarbeiten, umzustrukturieren und anderweitig zu verwerten, gehört zu den klassischen Transformationsprozessen banaler Alltagsrelikte zu aktueller Kunst. Ole Müller sucht sich jedoch ganz besondere „Materialien“ unser
Zeit. Ole Müller macht sich auf die Jagd nach den Glanzmagazinen und Werbebeilagen unseres Medien- und Informationszeitalters. Er sammelt und kauft Printprodukte aller Art. Sie sind Ausgangspunkt für sein bildhauerisches Werk. Mit selbst konstruierten Pressen, und ausgeklügelten Verleimungs- und Trocknungstechniken schafft er sich ein neues Rohmaterial, transformiert es durch Schleif- und Lackierprozesse zu Bildobjekten, die einerseits farbintensiv, anderseits feinststrukturiert in ihren Oberflächen den Betrachter zum Spürhund werden lassen.



Rakuko Naito (geb. 1944)
Rakuko Naito zielt ab auf die Eigenschaften von Papier, sei es gerollt, gefaltet, zerknittert, gerissen oder geschichtet und manche Kanten leicht angesengt. Die Formen, die Kanten und die Textur des Papiers selbst werden zum Element ihrer künstlerischen Arbeit, der sie dann die endgültige Form durch ihre ureigene Vorstellung und ihren Ordnungssinn gibt.
Die kleinen Papierteilchen sind geschichtet oder gelegt in neutrale weiße Boxen. Oft sind die Kanten sogar angesengt, um einen zarten farblichen Akzent zu setzen. oder wie in einem eigenen Werkzyklus der Jahre 2002/03 um kleine Drahtelemente gefaltet, die dann - in einem Nähprozess- mit feinsten Draht zu Kuben geschlossen wurden.



Peter Weber (geb. 1944)
Die Karriere eines Künstlers könnte nicht vielfältiger sein: gelernter Schriftsetzer, interessiert Peter Weber schon von Kindesbeinen an die Musik. Die erste Jazzscheibe lässt ihn nicht mehr los. Er lernt Kontrabass und baut sich sein erstes Instrument selbst. Bald gibt es erste „Gigs“ in Unterhaltungsbands. Aber auch die bildende Kunst verlangt ihr Recht. Das Studium an der Fachhochschule in Hamburg bei Max H. Mahlmann wird prägend und das konkrete Kunst¬schaffen lässt ihn nicht mehr los. Die Op-Art, der imaginäre Raum, bestimmen seine frühen Jahre als Maler, aber schon bald fasziniert ihn das Phänomen der Faltung an sich und die mathematische Vielfalt dieser Technik. Faltarbeiten in Papier, Baumwolle, Kunststof¬fen, Filz und gar Stahl bestimmen seine künstlerische Arbeit.



Reinhard Wöllmer (geb. 1957)
Färben, Formen, Schneiden, "Verräumlichen" als künstlerischer Prozess bestimmen die Papierobjekte von Reinhard Wöllmer. Auf dem Weg struktureller Abstraktion bewegt er sich mit großer Affinität zum Material – Papier – vorwiegend im Bereich des Kreismotivs.
Diese Papier- Objekte entstehen aus eingefärbtem Papiermaché, das ganz entgegen der gängigen Vorstellung vom Umgang mit Papier bildhauerisch bearbeitet wird. Das zu Scheiben gewalzte Papier treibt der Künstler wie ein Schmied überwiegend mit dem Hammer zu konvex-konkaven Formen.
Für den Betrachter ergibt sich daraus die Annäherung in unterschiedlichen Schritten. Das Systematische in Wöllmers Bildern wird ausbalanciert durch eine Betonung des Haptischen, des Handschriftlichen, das geometrische Formen umspielt und zitiert, aber größten Wert auf die Individualität des einzelnen Motivs/Segments legt. Verstärkt durch Farbe und Raum verändert sich das scheinbar Statische. Je nach Menge und Richtung des Lichteinfalles entsteht ein subtiles Spiel räumlicher Schichtungen.